Libro · 2016 · Marcel Proust

Chardin and Rembrandt

A lungo trascurato negli scritti postumi di Proust, Chardin e Rembrandt, scritto quando aveva solo ventiquattro anni, non solo riafferma l'importanza dell'arte visiva per il suo sviluppo, ma contiene i semi della sua opera successiva. Proposto nel 1895 da Proust al giornale Revue hebdomadaire (che lo rifiutò), questo saggio è molto più di una semplice critica d'arte. È un esperimento letterario in cui un narratore anonimo offre consigli a un giovane che soffre di malinconia, portandolo in un tour immaginario attraverso il Louvre dove le sue letture di Chardin infondono al mondo quotidiano un nuovo significato, e le sue riflessioni su Rembrandt portano il suo allievo malinconico oltre il regno dei semplici oggetti. Pubblicato per la prima volta come volume autonomo e nuova traduzione, questa edizione, parte della serie ekphrasis di David Zwirner Books, mira a presentare a un pubblico più ampio una delle opere più importanti e influenti di Proust nella letteratura occidentale. "Per il vero artista", come scrive Proust, "così come per il naturalista, ogni tipo è interessante, e anche il più piccolo muscolo ha la sua importanza." Lo stesso si potrebbe dire dell'opera dello stesso autore: ogni saggio ha il suo cruciale posto nella formazione della sua innovativa opera. La postfazione del rinomato studioso di Proust Alain Madeleine-Perdrillat, originariamente pubblicata in francese da Le Bruit du Temps, è un appassionato argomento a favore del ritorno ai sentieri perduti del pensiero precoce di Proust. Essa vede, nel passaggio dal mondo degli oggetti di Chardin ai dipinti contemplativi di Rembrandt, un movimento verso la radicale interiorità per cui Proust sarebbe poi diventato ampiamente celebrato come romanziere. Scritto all'inizio della sua carriera letteraria, Chardin e Rembrandt rimanda ad alcune delle note più precoci di Proust sull'arte, creando spazio per ciò che doveva venire.